在大学教学时，经常不会被学生问道：艺术圈为何常言“人人都是艺术家”，艺术的标准是什么，艺术家还有适当不存在吗，学校还须要培育那么多艺术人才吗，所谓学术又在哪里?大学艺术教育对“学术”的解读各有不同，有的只是冠冕堂皇的说道说道而已，有的只侧重“学”，更好的只侧重“法术”。应当说道艺术院校学生的毕业作品包括理论和实践中两个部分，也就是一般来说意义的“学术”。　　顺利的艺术家大多在艺术的传达和思想的演绎上不具备了较好的综合能力——所谓“学”与“法术”兼具。

经常看到艺术家不理会艺术批评家的理论，指出他们不懂艺术;而艺术批评家也经常谴责艺术家没文化素养，指出他们说不明白作品。只不过两者是相互依存之关系，也是艺术不可分割的两个最重要组成部分。只是艺术家注目的是实践中部分，艺术批评家注目的是理论部分。

双方经常没达成协议互相填补自学的人与自然关系。　　“作品如其人，言之必有物”。这些中国传统经典话语仍然可以说明今天我们所遇上的问题。我无法坚信一个学识不低、甚至品行不端的人，他的艺术作品能感动谁;也无法坚信一个高谈阔论者且没什么与实践中互为联系的所谓理论。

艺术实践中必须理论的提高，而理论更加必须落地才能生根。　　如果理论是“学”，实践中是“法术”。那么，“学”与“法术”为何无法兼具。

　　大学艺术教育多年不存在实践中与理论分离出来现象。其中，教教艺术实践中的老师侧重技术，教教艺术理论的老师只谈史论。这种现状是由原本的教学培育模式所要求的，也是受限于中国传统文化中根深蒂固的“学术”分离出来观念——学是学，法术是法术，“学术”分家并且产生等次关系。

　　显然，把学问做家不更容易，把技术做绝也很难。两者兼具就难上加难。

　　如何超越这种僵局?这必须我们重新认识“学”与“法术”的相互关系，必须对艺术不具备更加普遍的解读与能力。我想要，大学艺术教育的探寻是解决问题这一现状的关键。　　艺术实践者应当更加明白指导个人实践中的理念及意义是什么，不具备怎样的不能替代的建构价值，以及这些理念否通过实践中被有效地的表达出有。

理论读者、思维交流、写作能力是学艺术实践者必需强化的。一件好的艺术作品，如果作者都阐释不明，那是一件十分失望的事。

但是，艺术实践者经常不会再次发生“心是口非”的失望。当然，艺术理论者也不应多推崇实践中能力的培育，以及对艺术有所不同传达特质和意义的灵敏仔细观察度。如此，理论才能言之有物、切中实际，从而防止少见的陈词滥调，或者故作高深欺诈专业术语，或者生套哲学词汇，编写出与艺术作品没什么涉及的文章。　　艺术工作者们常常在做创作(还包括实践中与理论)，可是何为创作?这是必须艺术工作者思维的问题。

笔者以为，创作是有时代特性的、有个人风格的、有有所不同演绎意义的，它是大同小异过去时期的作品意义。历史也是如此构成。每个历史时期都有有所不同表达思想意义和表达方式的创作作品产生，它们包含了漫长且不一样的历史画卷。

那么，我们也须要知悉过去的历史是什么才需要做大同小异以往的有可能，否则何谈创作。当然这只是基本的能力，这些能力也是不需要瓦解读者、仔细观察、思维、实践中来已完成。

认同历史，不相等忽略今天。历史总是在发展，如何融通古今、扎根当下，均衡好独立国家与对外开放的关系，这是艺术工作者必需思维的问题。对于当代人如何反映出有文化发展，时代特质，国际视野，提高百年来中国文化的能力，这对于今天的艺术工作者最为变得最重要。　　1970年代，日本经常出现了被称作“物派”的最重要艺术流派，这不仅对日本现代艺术产生深远影响，也在国际上引发普遍推崇。

“物派”的最重要艺术家也是该流派的灵魂人物——李禹焕，他在个人艺术发展中不仅希望创作实践，而且精于读者、思维，并写出就大量的评论文章，渐渐构成了个人的理论体系，推展了“物派”发展，展现出了东方文化在世界的当代魅力，为艺术史留给了巅峰的篇章。这就是“学术”的力量。

　　“学”与“法术”融合的意义具备其现实性。在当今物质洪水泛滥之时，对文化的解读，特别是在是在对当代艺术方面所理解的程度与能力而言，显然不存在不尽如人意的状况。

因此，艺术工作者在代价更好的希望去思维、创作艺术作品同时，更加必须提升对艺术作品的演绎能力，从而超过让观众相似作品的本体意义，感受到艺术带来他们的精神力量。艺术的解读必须“学”，艺术的发展也必须“法术”。只有“学”与“法术”兼具才能反映艺术的魅力所在。

　　艺术实践者在创作中代价了许多劳动，但是面临传统学术观念——轻“学”重“法术”的现状，实践者有责任把贯彻的理由表达出来。　　这里，笔者还是期望一贯轻“法术”重“学”的艺术家们，特别是在是只注目实践中的艺术学子们，应当积极主动地去研究艺术之“学”，将来一定会有所效益。何况，艺术某种程度是个技术活。　　对于每个人而言，变革总是预示着不适应环境，而后再行适应环境的过程。

对于业内而言，作品或许能告诉他同行是什么，但是，在更加普遍的意义上，我以为，时间更加能证明艺术工作者对“学术”的价值反映。对于当今社会，物质洪水泛滥、私欲膨胀、信仰缺陷的时代，艺术更加必须我们艺术工作者通过自己的希望使得其起到更为广延和意义深远影响。

　　丧失学术价值的所谓艺术必将不会在某一时间被悄悄地、无情地去除，有如城市的牛皮癣恐怕将被夺权。城市是人类文明发展的结果，城市文化的未来南北如何，必须我们今天的希望。艺术插手城市文化已是发展趋势。如何挣脱个人因素，用客观的、发展的思维去考虑到文化艺术在城市发展中的起到，我想要，那也是城市文明的之后，取得精神的前提。

文化艺术必须获得觉得的兴旺，更加必须具备学术价值门槛。　　如今，学艺术的人那么多并非坏事，但是，敬畏成功者必然是不具备文化高度和学术高度的人才。

人人可以期望沦为艺术家，但是，人人不一定最后能沦为艺术家和有文化高度的艺术家。

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